ЗРИТЕЛЬ — ЧАСТЬ ЭКСПОЗИЦИИ
Экспозиция в Карагандинском областном музее, понять которую сразу удается не всем, носит развлекательный характер. Наличие фото- или видеокамеры - главное условие для посетителей данной выставки. Иначе невозможно заметить эффект трехмерного изображения.
Спецэффект виден только при фотографировании: изображение на снимке сразу становится объемным и как будто оживает, нависает над тобой или приближается к тебе. Это можно сравнить с просмотром фильма в формате 3D, где спецэффект ощутим только в специальных очках. А чтобы зрителям было легче запечатлеть эффект трехмерного изображения, на стенде в зале музея висят образцы, помогающие правильно выбрать ракурс.
На картинах в основном присутствуют животные, мультяшки, герои из фильмов, потому что выставка ориентирована больше на детей. Фотографируя картину, зрители участвуют в ее сюжете, становятся частью своей экспозиции: перевоплощаются в охотника за привидениями, оказываются в компьютерной игре «Энгри Бердс», нежатся в облаках, кормят диких животных, что в реальной жизни невозможно. Объемное трехмерное изображение достигается посредством перенесения теней с объектов, и рам, за пределы которых выходят сами объекты.
— Эта идея новая для Казахстана. А вообще такого рода выставки проводятся в Китае, в Таиланде, но там другое направление — живопись. Идея взята оттуда. Только у нас другая тематика. Классическая живопись — это красиво, но она не несет развлекательный характер, — рассказывает Азаттыку координатор выставки Екатерина Литвинова из России.
Придумал и создал данную выставку Игорь Холодарь из казахстанского города Экибастуза. Сам он не рисует, занимается лишь организацией различных выставок — картин, бабочек, птичек. Автор картин — российский художник из Барнаула Павел Роч. О нем организаторы много не сообщают, ссылаясь на то, что художник просто нарисовал картины на заказ с определенной тематикой и не имеет авторских прав на данные работы. Известно лишь, что Павел Роч занимается аэрографией, дизайном, художественной татуировкой. В какую сумму обошлись картины — коммерческая тайна. Говорят лишь, что это не дешевое удовольствие.
— Эти картины были нарисованы на заказ. На это ушло почти полтора месяца. Мы просто эти картины купили для выставки, сами задали тематику. В основном всем нравится. Но есть и такие, которые сначала рассматривают, хмурятся, а потом, когда понимают, что именно надо делать, то их уже за уши не оттащишь, как говорится, — говорит Екатерина Литвинова.
Эта передвижная выставка уже была представлена в Павлодаре, Петропавловске, Костанае. Также организаторы планируют выставить 3D-картины в Алматы. В целом же, говорят организаторы, понадобится около пяти лет, чтобы объездить с этой выставкой крупные города.
ЦЕЛЬ ВЫСТАВКИ
В последние два года в Караганде часто стали проходить оригинальные выставки. В основном это передвижные выставки из России.
— Когда в первый раз увидел эту выставку, то немного скептически к этому отнесся, поскольку представлял, что такое формат 3D, смотря телевидение. Но когда сам сфотографировался и посмотрел готовые снимки, то понял, что эффект возникает только при фотографировании. А так картина на вид не объемная. За счет теней, которые очень грамотно сделал барнаульский художник, — они начинают работать именно после того, как фотоаппарат сфотографирует. Объектив ловит эти тени и создает некую объемность, — говорит Азаттыку Александр Гехт, заведующий отделом научно-методической работы музея изобразительного искусства.
Выставка ценна еще и тем, говорят музейщики и посетители, что люди становятся непосредственно участниками творческого процесса. Могут почувствовать себя режиссером, оператором, сценаристом и фотографом в одном лице, потому что сами выбирают ракурс, включают воображение. Благодаря таким оригинальным выставкам, где, как правило, присутствует молодежь, музейщики привлекают внимание посетителей и к традиционным картинам.
В Караганде, по словам музейщиков, есть молодые художники, которые пытаются работать в 3D, но им сложно реализовываться из-за отсутствия денег. Возможно, эта выставка послужит толчком для начинающих художников и вызовет резонанс у профессионалов.
