«Восемь с половиной»: искусство глазами казахстанских художниц

Стоп-кадр видео-арта Толкын Сакбаевой.

Работы 12 художниц Казахстана, которые выполнены в разных жанрах и техниках, представлены на выставке «Восемь с половиной» («8½»), организованной проектом Art Future. Вернисаж в Esentai Gallery проходил в преддверии Международного женского дня.

«8½». Эти цифры повторяют название классики мирового кинематографа — трагикомедии Федерико Феллини, снятой в начале 1960-х, герой которой ищет источники вдохновения. Как и знаменитый итальянский кинорежиссер, участницы открывшейся в Алматы выставки переносят свой внутренний мир в работы. Произведения, которые можно увидеть на выставке, относятся к современному (концептуальному) искусству. Авторы — разные по возрасту, по времени вовлеченности в искусство, по техникам исполнения, стилям и жанрам. Кто-то из них хорошо известен в арт-пространстве, кто-то делает первые самостоятельные шаги в творчестве.

Гости вернисажа «8½». Открытия выставок в Esentai Gallery почти всегда многолюдны. Алматы, 7 марта 2020 года.

Среди работ есть видео с изображением перевязанной и подвешенной художницы (автор — Толкын Сакбаева). Как отмечает куратор выставки, это диалектический вопрос свободы и скованности каждого человека, давление извне и изнутри, отношение личного и социального.

Одна из работ художницы Зитты Султанбаевой на выставке — из серии «Казахские сказки» — ссылается на легенду о птице Кумай. Согласно сюжету сказки, каждую весну Кумай откладывала на древе жизни 12 яиц — это своего рода символы 12 месяцев в году. Хищный змей взбирался на древо, пока птица улетала кормиться, и съедал все яйца — так месяцы сменяли друг друга. Мифическая птица — символ возрождения.

На стене — женские образы с яйцом птицы Кумай из серии «Казахские сказки». Работу представила Зитта Султанбаева.

Работа Султанбаевой состоит из двух половин. Одна — мужская, нагруженная историческим контекстом (войны, революции). На данной выставке этой половины нет. Выставлена женская половина, в которой образы являются вневременными и в которой больше мифологического. Фотографии женщин, которые видит зритель, сделаны еще 20 лет назад, во время работы над проектом «Лица Азии». Это снимки лиц покупателей и продавцов на алматинской барахолке.

Две участницы выставки, представительницы разных поколений: мать Зитта Султанбаева и её дочь Аурелия Акмуллаева.


Организаторы выставки говорят, что в 30 работах казахстанских художниц отображены и раскрыты темы женской роли в общественных процессах, семьи и материнства, отношений традиций и современности.

— В женщинах накопился такой потенциал! И все поддерживают друг друга. Хорошо, когда появляются молодые и смелые девушки, которые говорят об этих волнующих общество вопросах, — считает Султанбаева.

Аурелия Акмуллаева — дочь Зитты Султанбаевой и художника Абликима Акмуллаева (семейный арт-дуэт ZITABL), проявляет себя в разных сферах творчества (поэзии, перформансах, графических композициях) — представила на выставке фото-арт, напоминающий поглощающую всё вселенную, которая уводит в другую реальность. Говорит, что праздник 8 Марта ассоциируется у нее с борьбой за гендерное равноправие и против насилия в отношении женщин.

— Сейчас он повернут в нечто красивое, когда дарят цветы. Если людям радостно в этот день, то пусть. Каждый имеет право находить свой смысл в этом празднике. Но нельзя исключать то, из-за чего родился этот праздник. В нашем обществе нередко женщин притесняют, бывает, женщины сами себя считают хуже мужчин. [В казахстанском обществе] крадут невест, бьют жен. От того, что раз в год подарят цветы, ничего не изменится. Поэтому надо найти смысл этого дня, — полагает Аурелия Акмуллаева.

Учащаяся художественного колледжа Дария Темирхан на выставке представила перформанс «Нурлы жол». Такое же название носит государственная программа инфраструктурного развития Казахстана и железнодорожный вокзал в Нур-Султане — столице Казахстана, переименованной в прошлом году в честь бывшего президента Казахстана Нурсултана Назарбаева.

По клеткам, нарисованным на листе ватмана, Дария проделывала путь к Солнцу, изображенному в конце листа. Она регулярно возвращалась назад, намазывая ступни ног красками разного цвета. Дария Темирхан рассказала Азаттыку, что этот перформанс — о том, как человек со всем своим опытом пытается дойти до Солнца и что в итоге выходит.

— Ты просто прыгаешь, пока не дойдешь до него со своей целью. Это продолжающий путь, — сказала она.

Автор нескольких коллажей, представленных на выставке, Дария Темирхан во время исполнения своего перформанса «Нурлы жол».


Перформанс проходил под аккомпанемент этногруппы, экспериментирующей с электронной музыкой, и пение оперной исполнительницы по имени Каламкас.

Триптих Бахыт Бубикановой — это живопись в стиле ню. Работа с изображением голых тел мужчины и женщины призывает поразмышлять над тем, отодвигает ли искусство границы дозволенного моралью.

Находящаяся в Нур-Султане Бахыт Бибиканова на выставке была представлена амбассадором с табличкой на груди: «Та самая великая художница — Б. Бибиканова». За спиной у амбассадора — триптих Бахыт Бибикановой с обнаженными телами.


Александра Калачева через диптих «Он и она» обращается к теме поиска гармонии в отношениях противоположностей.

Диптих «Он и она» Александры Калачевой изготовлен при помощи воска. Алматы, 7 марта 2020 года.


Шекер Шакир на этой выставке экспериментирует. Она представила инсталляции, которые приглашают зрителей стать частью мира теней, контуров.

Шекер Шакир с посетителем-мужчиной перед одной из представленных ею инсталляций. Если на наклейку на пластиковой коробке светить фонариком, то на стену проецируется картинка.


Живопись Мунисы Гулиевой эмоциональна и экспрессивна. В ней она обращается к сочетанию мужского и женского, восточного и западного. Муниса Гулиева много лет работала в кинематографе художником-постановщиком. В последнее время пишет картины.

Легко ли быть женщиной-художником? Муниса отвечает на этот вопрос положительно:

— На мой взгляд, женщины лучше чувствуют вибрации этого мира и ближе к искусству. У женщин все-таки эмоциональный мир богаче.

Муниса Гулиева рядом с двумя своими картинами. Картина слева называется «Принцесса Анис», и на ее создание вдохновила черно-белая фотография иранской принцессы в балетной пачке и с мужским лицом. Вокруг этой фотографии возник спор — сама ли это принцесса, или же один из охранников гарема.


На выставке «8½» представлено примерно 30 работ в различных техниках и жанрах: от привычной живописи и графики до инсталляций и фото-видео-арта. Она продлится до 7 апреля.