Что такое границы и кто их проводит? Какую они имеют над нами власть? Где кончается Европа и начинается Азия и наоборот? В Государственном музее искусств имени Кастеева открылась передвижная выставка «Граница». Алматы – девятый город, принимающий этот многолетний международный арт-проект, в рамках которого молодые художники размышляют о сути и силе границ.
«Граница» — проект Гёте-Института. Выставка уже побывала в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Киеве, Тбилиси, Минске, Дортмунде и Екатеринбурге. Могла побывать и в Баку, но, как рассказал куратор выставки, там поставили условие изъять работу армянского художника. На этом вопрос о поездке в Азербайджан был закрыт.
Единства жанра нет: это и видео-арт, и аудио-арт, и инсталляции. Авторы работ — преимущественно молодые художники из Азербайджана, Армении, Беларуси, Грузии, Казахстана, Кыргызстана, России, Таджикистана, Узбекистана, Украины, Германии, Польши и Франции.
Организаторы говорят, что выставка рассматривает границы как метафоры и условность, «исследует и анализирует их возникновение (…) как территориальные обособления или, наоборот, присоединения, как культурные или социальные барьеры, как инструмент, отделяющий «нас» от «других». «Красной линией» при этом служит географическая и культурная граница между Европой и Азией.
Алина Копица родилась в Украине, живет в Швейцарии. На выставленное ею свадебное платье нанесена ее переписка с будущим мужем за пять лет до личного знакомства. По словам художницы, эта работа — результат размышлений о пересечении границ между странами и нарушении границ между личной и публичной информацией.
ХОДЖА НАСРЕДДИН СТАНОВИТСЯ ТРУДОВЫМ МИГРАНТОМ
Ольга Житлина из Санкт-Петербурга представила газету «Насреддин в России». На первой странице говорится, что это совместный проект группы трудовых мигрантов и питерских художников. В каждом выпуске — карикатуры, комиксы, тексты. Ее основной герой — фольклорный персонаж Ходжа Насреддин, отправившийся в Россию на заработки.
Тема одного из выпусков — границы, которые может воздвигать язык, и рамки, в которые могут загонять общество слова-ярлыки и термины, используемые в СМИ. Авторы проекта называют их «фразами-стенами», «суждениями-стенами», за которыми уже не видна возможность построения иных отношений между людьми.
Одно из них — слово «гастарбайтеры». Авторы считают, что в правопопулистских СМИ слово «гастарбайтеры» используется наравне с такими терминами, как «незваные гости», «гости с Юга», «гости из Центральной Азии». При этом негативное значение приобретает и нейтральное слово «гость». В либеральной же среде, утверждают авторы проекта, это слово считается неполиткорректным и заменяется на считающееся более приемлемым определение «трудовой мигрант».
Каждый посетитель имеет возможность забрать с собой все четыре выпуска газеты и почитать на досуге.
«ВСЕ ГРАНИЦЫ — ВНУТРИ НАС»
Около одного ящика постоянно толпятся посетители, орудуют ножницами, фотографируются. Немецкий художник Вирон Эрол Верт считает, что даже границы, которые считаются незыблемыми, по сути, зависят от нашего отношения к ним. В рамках своей работы «Все границы внутри нас» он предлагает любому отрезать кусок ткани, принт на котором – это прическа. Так, считает Верт, можно креативно решить споры в Европе о ношении мусульманского головного убора. Этот платок, считает художник, должен устроить как противников ношения хиджаба, так и сторонников.
Наталья Дю из Караганды своей инсталляцией «Прощайте, азиатские глаза» иллюстрирует евроцентристские настроения, которые, как считает автор, уживаются в постсоветской Азии с консерватизмом. На экранах идут два видео. Одно — об эпикантопластике, косметической операции по удалению складки кожи над глазом для «формирования европейского века». Другое видео — выход бабочки из кокона. По мнению Натальи Дю, как бы удачно ни прошла косметическая операция, она не сделает из азиатки европейку.
Александр Угай из Алматы делал свои снимки в штате Техас в США и в казахстанском «Техасе», как иногда в народе шутливо называют Туркестанскую область Казахстана. Где на фотографиях запечатлен «настоящий» Техас, а где — казахстанский, определить сложно, считает куратор выставки. Как отмечает Александр Угай, в процессе глобализации доминирует дискурс «Запад — Восток», но на самом деле граница проходит между справедливостью и несправедливостью, местными жителями и чужаками.
Алла и Алексей Румянцевы живут и работают в Душанбе. Их работа — своеобразный ремейк киноленты «Я встретил девушку» 1957 года, первого цветного художественного фильма киностудии Советского Таджикистана «Таджикфильм».
Та лента рассказывает о стремлении молодежи к самореализации, о том, как общество пытается бороться с пережитками прошлого. Алла и Алексей Румянцевы стремятся продемонстрировать, как изменилась страна, какой консервативной и патриархальной, по их мнению, стала. Они опросили женщин разного возраста об их мечтах. Их ответы чередуются с кадрами из художественного фильма. Героини постарше говорят, что хотели бы продолжить получение высшего образования, прерванное замужеством.
Одна из женщин помоложе говорит, что мечтает уехать. На вопрос: «Куда?» – отвечает: «В Казахстан».
Работу Кати Исаевой «Сто пиал» многие посетители называют одной из самых интересных. Катя родилась в Караганде, но много лет назад уехала в Москву. Рассказывает, как однажды в гостях увидела, что за стеклом в хозяйском серванте стояли пиалы. Сами хозяева пили из другой посуды. Катя вспомнила, что в ее семье, напротив, в ходу были именно восточные пиалы.
С того времени она стала собирать пиалы. Так собралась коллекция из нескольких десятков. Все они произведены на разных фабриках и заводах бывшего СССР — в Риге, Капшагае, в России. Катя даже составила краткий каталог всех фарфоровых фабрик Советского Союза, который тоже можно увидеть на выставке. Она собирала не только пиалы, но и истории, с ними связанные. Искала на блошиных рынках, в Интернете. По мнению Кати, пиалы — это простой предмет обихода, который при этом способен стирать границы.
Выставка «Граница» в Государственном музее искусств имени Кастеева продлится до 16 октября.
