НЕЗАВИСИМЫЙ «ИЛЬХОМ»
«Ильхом» для Ташкента и Узбекистана — театр легендарный и необычный. Уже хотя бы потому, что он — единственный негосударственный театр в этой соседней стране. В Казахстане, особенно в Алматы, независимых от государства театров не один и даже не два, а больше. Правда, не у всех театральных проектов складывается долгая творческая жизнь, но это скорее объясняется сложностями поддерживать себя финансовыми ресурсами, нежели политической системой.
Примечателен тот факт, что «Ильхом» появился еще в советское время, в эпоху так называемого «застоя». Однако в театральной среде шли активные творческие поиски, и в 1976 году в Ташкенте была создана экспериментальная студия театральной молодежи — актеров, художников, музыкантов, театроведов, — созданная режиссером Марком Вайлем. В репертуаре «Ильхома» произведения мировой классики и молодых авторов со всего мира. С творчеством этого театра знакомы жители более 22 стран, в которых «Ильхом» побывал на гастролях за последние 17 лет.
В Алматы «Ильхом» приезжал и ранее. На том же фестивале «Откровение» в 2014 году он представил спектакль «Дождь за стеной». При этом наиболее тесные связи у «Ильхома» в Алматы сложились с негосударственным же театром АРТиШОК. Спектакли «Ильхома» здесь проходят на его площадке, а гастроли АРТиШОКа в Ташкенте — на сцене «Ильхома». Также представители АРТиШОКа участвуют в Лаборатории молодых режиссеров Центральной Азии и Казахстана, которая проходит в Узбекистане при «Ильхоме» начиная с 2005 года.
Учитывая известность «Ильхома» в среде алматинских театралов, можно было предсказать, что его спектакль привлечет массу зрителей. И действительно: в новом большом зале АРТиШОКа не хватило сидений для всех, кто захотел посмотреть «Аэропорт». Люди в несколько рядов сидели на полу перед сценой, а также стояли в проходе все полтора часа, пока шло действие.
КОЛЛЕКТИВНЫЙ ПРОЕКТ
Спектакль «Аэропорт» — плод совместного творчества театра «Ильхом» и ансамбля современной музыки Omnibus (тоже негосударственного). Художественный руководитель последнего Артем Ким руководит лабораторией «Театр + музыка», в которой ведутся теоретические и практические занятия по пластике, ритмике, импровизации. Задачи Лаборатории — поиски нового сценического языка, эксперименты по синтезу различных видов искусств, создание интенсивной среды общения творческих людей Узбекистана. Лаборатория представила несколько проектов, «Аэропорт» же — ее первый репертуарный спектакль.
Драматургию для «Аэропорта» создал гитарист ансамбля Omnibus Никита Макаренко. Режиссер — Артем Ким. Тексты создавали играющие в спектакле актеры. Спектакль состоит из метафорических притч, реальных и вымышленных персонажей и историй, собранных коллективом проекта. Создатели «Аэропорта» обещают, что это будет спектакль в развитии — в том смысле, что сюжетные линии, сцены и персонажи будут меняться в течение всего периода жизни спектакля. Театр предлагает участвовать в этом и самим зрителям , которые могут присылать свои личные истории, связанные с аэропортом, эмиграцией и расставаниями.
Если сравнить с тем, что в «Аэропорте» показали ташкентскому и алматинскому зрителю, то можно увидеть определенные различия. Однако в алматинскую версию были добавлены элементы казахстанских реалий. В частности, в телефонном разговоре девушки, приехавшей на заработки в Алматы из Узбекистана, говорится об улице Панфилова, по которой люди гуляют; о пробках и смоге, которым тут дышат.
Особое оживление зрителей, веселую реакцию и аплодисменты вызвал эпизод, в котором один из персонажей начал говорить об общественном сознании, о модернизации, стал повторять, что страна будет процветать. При этом другой персонаж ел лапшу из тарелки, стоявшей на голове выступавшего. И лапша падала вниз.
Спектакль построен на историях людей разных судеб, разных взглядов, которые по тем или иным причинам уезжают из города. Кто-то просто направляется погостить к родственникам. Кто-то в отпуск, кто-то насовсем, так как считает, что «в этой стране больше делать нечего, и дальнейшая самореализация невозможна». Через весь спектакль проходит вопрос, заданный одним персонажем в самом начале: «Рыба или мясо?» Это тот вопрос, который ему задают в каждом из самолетов и на который он не знает ответа, в связи с чем и обращается к публике: может, они знают ответ. Этот вопрос — фактически метафора дилеммы «Уезжать или не уезжать?».
В финале монолога одного из женских персонажей звучит мысль, что оставаться сложнее, чем уезжать. Речь здесь, очевидно, идет о том, что сложно оставаться самой собой.
Весь спектакль сопровождается ритмичной музыкой ансамбля Omnibus. Музыка исполняется вживую, музыкантами ансамбля. При этом по жанру это нередко довольная жесткая рок-музыка. Из-за этого она не всегда давала расслышать текст персонажей, которые чаше всего произносили его в микрофоны.
В действие зрителей вовлекли уже в фойе. Была создана атмосфера современного аэропорта. В гардеробе зрителям выдавали «посадочные талоны». По пути в зрительный зал «пассажиров» встречали «служба безопасности», «таможенный досмотр».
ПАЛИТРА МНЕНИЙ
Азаттык поинтересовался после спектакля мнением нескольких зрителей об увиденном.
— Очень лихой спектакль, закрученный, на одном дыхании. Это непростой спектакль, в котором каждый сам себе задает вопрос — уезжать или оставаться. Хорошая музыка, хорошая постановка. Я вообще не ожидал, что в Узбекистане, Ташкенте такой уровень театрального искусства, — заявил Азаттыку пришедший на спектакль известный бизнесмен Нурлан Смагулов.
Кандидат философских наук Ольга Власенко заявила, что была «ошеломлена», «потеряна»:
— Чувствовала себя как на концерте классической музыки. Это как будто ты в своих мыслях витаешь и периодически возвращаешься к какому-то лейтмотиву — а тут его нет. Ты думаешь о своем, потом понимаешь, что что-то пропустила. А потом понимаешь, что ничего не пропустила, потому что, собственно, там ничего не связано.
Директор Казахстанского пресс-клуба Асель Караулова считает, что «Аэропорт», конечно, очень актуальный спектакль с точки зрения темы, подтекста, который он несет. Ранее она смотрела «Дождь за стеной», который «Ильхом» привозил несколько лет назад.
— «Дождь за стеной» — одна из самых потрясающих постановок, которую я видела. Сегодняшний спектакль такого впечатления не произвел. Я понимаю, что они поднимали те темы, социальные проблемы, которые есть в их стране. Для Казахстана, мне показалось, это не совсем актуально. Хотя были добавлены в виде «фишечек» наши темы, — говорит Асель Караулова.
Актриса Марианна Покровская в беседе с репортером Азаттыка вспомнила, что как-то была проездом в Ташкенте и провела в аэропорту восемь часов.
— Это было круче. Я вам честно скажу: мне показалось, что все эти проблемы (в спектакле. — Азаттык) яйца выеденного не стоят. Здесь, мне показалось, прошлись по верхам. Поэтому я немного скептически смотрела.
Вместе с тем она отметила в спектакле живую музыку, живые глаза персонажей.
Актер Азиз Бейшеналиев считает, что в спектакле поставлена тема мигрантов, которая близка и болезненна и для Кыргызстана, и для Узбекистана.
— Другое дело, что для Казахстана это довольно умозрительно, так как казахские гастарбайтеры в России — это нонсенс. Но мы, по крайней мере, посмотрели на этот взгляд изнутри Узбекистана.
Нынешнее пребывание «Ильхома» в Алматы не ограничилось показом спектакля «Аэропорт». 12 и 13 февраля его актеры совместно с алматинскими поэтами представляют музыкально-поэтический вечер «Междуречие».
